入蜀记 day483 真的能复现吗？

20260919

阴雨，白花花的像煎蛋汤哈哈哈（昨晚看了女王在后厨学做煎蛋汤）。

空气里弥漫着桂花香。

卧底神厨一集好长，看完都一点了。

吃了昨天送的面包，还有小礼物，看到11写的，对我签名的那句“做生产者而非消费者”印象深刻，看得我也怔住，因为我绕了一大圈，又回来到这个起点，我需要做一些事情，而不是一直在想想想个没完。

做了半天卫生，做了薏米红豆水，坐下来时才发现香港周的活动是今天……立刻出门还来得及。

对于厨房的重视，竟然是从两个综艺开始的，这种洁净感真的好重要，这是一切能量的来源诶！

刚想准备饭，发现之前报名的活动时间是今天三点，赶忙出门了，是一个香港周的活动，古典音乐演出的，在四川音乐学院，一身汗地坐下，前两区是古典的，后几首是近代的，最后一曲是近年的（节目单上写着世界首演）。

古典乐这样的东西来自何方？人类为何可以创作出这样的产物，像是一种呈现和记录，像是绘画，像是在复现人类，复现命运，复现一切感知，那么，不同的人，应该如何感知？

人类，或个体，如何感受到命运，感受到自己生命之贵的？

中文书法也是在写下命运。

人类，用自己趁手的工具，记录和呈现自己（有时是人类）的命运。工具，要在相近的一群人的团体中才能获得正向反馈，反映自身，身体对那样的表现呈现感知和感应，像是一种新的物种、新的群体技能，呈现自我的反馈和增进。

不断地重演，因为什么，那个人已经逝去，我们在重现什么，为何重现，能复现多少？哪个作品能够代表那个灵魂，一个个体的孤独，如何变成了众人和人类的狂欢？为何庆祝，为何感知，为何感动，如何理解。

工具的个性是如何复现的？真的能复现吗，一个人的工具如何呈现自己，如何用共用的表达来呈现自己，呈现超出平均的表达？

只有编号没有名字的作品，原来就是无标题音乐，就是把解释权让给了听众，原来如此，我们本来就不需要标题和明确的导向，我们只需要感受就可以，还好，我就是这样听音乐的。

整体感觉，古典乐更庄重和深入内心，近代的曲子里有太多写生和写实，细节太多，像是想要给我讲清楚什么道理，很抵触这种表达形式，而且古典的没有标题（也是今天才知道无标题音乐的意思），想怎么理解都可以，标题也没有引导，于是只能自己探索和试图理解，没有导览的自由感真的很好，就像我听歌不看歌词一样，被旋律打动了就真的是打动了，与作者的原意有偏差也没所谓。喜欢做自由的听众。

工具最初的模样，功能最初的模样，最终成为共通的，人类表达基础设施一般的模样，需要不断拔出到新的极端。11问我，emo听多了不会有负担吗，但我觉得，那就是一种感受，能把你从均值的沉沦中拉出来的作品，自然是很有价值的表达。人类一直在尝试，一直在筛选，一直在沉淀，最终那些变成了dna一样的设施，让人在一套体系内，获得更宽的表达和感知维度，就像莎士比亚之于英语，王羲之之于书法，表达出和感知到更多复杂的表达，作为容器和记忆的人类也在丧失，成为更多，但，不应忘记每个人都有自己的表达，哪怕程度不高，甚至如小学生一样未超出均值，他的表达也仍是有益的表达，是人类的表达和显化，可以继续滚雪球，也可以允许融化。

复制啊，是经验的复制，古典的复制方法，是人的继承和流转，学院是一种人类的传承主体。音乐厅，提供这样的复制和感知场所，是神圣的，舞台是神圣的，燃烧一次，务必要被人感知到。现代的感知，如何透过屏幕被感知到呢，如何超出电子设备的固有条件，突破限制来达成表达和传播？工具就在这里，需要人类去做，去促成感知的达成，需要继续做很多事情，去触达大众，超出既有的头脑和认知限制，跳出均值，突破突破突破，而不仅是感官的刺激，快速的反馈，我们太需要慢的反馈和感受了。

古典还是更好听，很多关于人类的表达，厚重，有神圣感。

没有乐曲名字的引导，思绪自动漂浮飘远，任由自己慢慢确认自己的感受，而不是立刻认可和依从，真的慢下来，至少有一首曲的时间来慢慢散步。

收尾卧底神厨。

最后的三个结尾都太感人了……

忽然发现这也是一个没有评委的综艺，而且比街头餐厅斗士更加深刻了，韩国的综艺真的不得了。

这几位都参加过一些厨房相关的比赛，其实已经有了转换思路，创新菜品和贴合别人味道的经验，这样在卧底大厨里，就可以做到掌握其他饭馆的味型，做出相似的菜品？

接受吧，只要菜品去到另一个美食地域，就是要变更为本地味道，贴合本地食客的，不要偏执了！这才是对的。

不想成功不成功，就是全力以赴。郑智善真的太厉害了！意志力和执行力都太可怕了！

还有，家庭餐馆真的非常不一样！一家人来决定一切事情，人们的关系都非常好，而其他两个都还有一套更强、更深层商业的逻辑，家庭餐馆能弱化好多！

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• 20260922 Arlmy 创建、发布