别被自己绊住：做视频时如何摆脱自我妨碍

概述

视频的文字版见下文。您也可以收听纯音频播客，并订阅未公开播客订阅在这里频道，如果您更喜欢听音频的话。

允许自己做得不完美！

当你尝试制作媒体内容时，如何克服自身的障碍？

这并不容易。如果你不习惯——比如，文字是你主要的表达方式——那么做这件事会相当困难。

我已经记不清试了多少次，也不知有多少次录完视频后发现根本没法用。这甚至不是我第一次尝试这个YouTube频道，也不是第一次在这里起步。

视频制作并不简单。它之所以常常需要一个完整的团队才能呈现出理想效果，自有其原因。

有些人觉得视频很符合他们的思维方式，他们通过拍摄Vlog或短视频来理解世界，就像我用文字来梳理自己的经历一样。

文字就是我的思考方式。即使并非出于商业或自由职业的需要，我也依然会写作。

相比之下，视频对我来说显得格外不自然，我花了很长时间才摸索出一套不至于完全厌恶的流程。即便如此，我还是因为效果不佳而删掉了好几段（甚至十几段）视频。

本文探讨的问题是：当你尝试一项全新的、与你惯常思维模式不符的事情时，该如何突破自我？当你的创作形式与平时的思考方式格格不入时，又该如何应对？

我得到的最佳建议虽然有些简单，但总体上行之有效。

“就让它乱一点吧！”

这其实可以追溯到我二十年前任教的时候。

如果不了解我的背景，我曾在技术、出版和媒体领域工作了二十五年。因此，我对这一领域的认识不仅限于技术层面和实践操作，还包括理论背景。

但这并没有什么帮助。

它并没有让事情变得更容易，也没能让坐在镜头前、避免焦虑发作的过程轻松一些。

不知为何，我录制音频时反而没那么紧张，能接受录音，也习惯了自己的声音；可只要一上镜头，压力就会明显增加。

我面临的核心问题在于，作为消费者、读者或视频观众，我有自己的审美和鉴赏能力。这也是为什么，如果你年轻时没有养成定期写作的习惯，等到成年后再尝试，往往会遇到一个障碍：你已经形成了对优质文字的清晰判断标准。

这种标准反而成了束缚，因为一旦动笔，你就立刻察觉到自己的作品在质量或结构上无法达到预期，写出来的文字远不如自己作为读者所偏爱的那种。

读者与作者之间的这种落差，会在心理上形成一道屏障。这种情况几乎适用于所有创意领域——设计、摄影等等。

如果你有敏锐的眼光，却缺乏手眼协调能力和构图技巧，那么起步阶段必然会举步维艰。

我曾经短暂地在电视台工作过，还参与了冰岛电影学校早期的筹建。我协助过许多人制作视频，但我很清楚，目前的作品远未达到我的期望。

这可能会让一些人感到困惑，因为他们看完后会觉得：

“这已经不错了，至少比我平时看的那些垃圾强多了。”

正因如此，我应该放下执念，允许自己做得不够完美。

我会尽量不去纠结音频设备中那一点点持续出现的杂音，那种杂音总让我疑神疑鬼，担心某个环节出了问题，影响了整体效果。

也许别人根本听不出来。

（那只是接口耳机插孔中的随机射频干扰，并非录音本身的问题。没错，我当时确实为此焦虑过。）

我也不会纠结于灯光布置：不过是一堆临时拼凑的七盏宜家灯泡、两块反光板，外加一块用包装材料 improvised 的柔光布而已。

我就让这一切保持不完美。因为这正是我在过去教书时经常给学生们的建议。

与其什么都不做，不如先做出点不完美的东西。

因为如果你总是让自己的标准——或者说审美——阻止你去尝试那些粗糙、不完美的作品，你就永远无法获得足够的练习，从而提升到更成熟、更完善的状态。

所以，你必须动手去做。要接纳作品中的瑕疵与怪异之处，别再为细节斤斤计较。

对自己宽容一些。

毕竟，你能确定一定会宽容自己的，只有你自己。你无法控制他人的反应，但至少可以试着掌控自己的心态。

因此，这就是我一段时间以来的第一条新视频尝试。

允许它不完美，顺其自然地完成。

外面正在下雨，倒也挺让人平静的，或许正是我所需要的。

这样的视频还会陆续推出。

我有一长串想讨论的话题，也希望随着时间推移不断改进这个流程。

不过在此期间，请大家手下留情。

或者，如果你想批评，也请不要当着我的面说。

等看到第三条视频再说吧。

当然，如果你愿意，也可以多些善意。