73 写作技能蒸馏，押沙龙的黑暗寓言和奥克兰艺术展见闻

本期聊了写作技能蒸馏和 AI 时代的创作定位，也分享了最近在奥克兰的艺术之旅——从押沙龙的黑暗寓言到美术馆里的中国当代艺术，还有汉密尔顿花园里那个充满误读的「中国风」设计，挺有意思的。

写作技能蒸馏的核心价值

大家天天在吵要不要把自己的能力蒸馏成 AI Skill，我觉得真正要创建的最重要的一个 skill 就是自己的写作 skill。

因为写这个动作是我们平时最常用的，至少你在进行互联网表达的时候是这样。而且这也是大语言模型最擅长的：让它去处理文字。

但写的话有一个定位需要明确，就是你是以什么样的身份，写什么样的内容。把这些定位准了，你就可以精准地避开现在常见的 AI Slop，不会被什么”稳稳地接住”。而且这个 skill 可以跨不同的场景和软件进行调用。

所以建议大家，如果你经常写东西，经常说话，经常进行表达，要向客户提交方案，要向合作伙伴写邮件，要向老板汇报情况，先给自己创造一个写作的 skill。这是一个元 skill，非常 meta，做好了真的能帮你节省大量的时间。

#581 神话与人心：押沙龙的七个黑暗寓言

最近读了押沙龙的新书《鹿隐之野》，读完第一反应就是——这感觉像打了一场黑神话。

七个短篇，题材横跨神话、历史、奇幻，语言有点像走在上古传说和历史记载之间的边界地带，虚虚实实，分不太清哪里是真、哪里是编的，但每个故事都有劲。

押沙龙这个作者，读过他不少东西。他对人心的阴暗面看得很透，近乎残酷，但又不因此变成一个愤世嫉俗的人——这个平衡非常难得，很多人做不到。

书里我最喜欢的一篇是「白衣猎龙少年」，带着一种堂吉诃德式的傻劲，又有古龙那种江湖气。里面有一句话我看完之后放不下：

「我必须走到你面前，不撒谎，不跪拜，堂堂正正地用剑刺死你。只有这样，人们才能知道，龙吃人，就会有人来屠龙。」

还有一篇以商朝羌人部落为背景的故事，如果你读过《翦商》，知道那段大量人祭的历史，读这篇的震撼感会放大好几倍。文字不重，但杀伤力很强。

最新一期播客里聊了这本书，欢迎来听：https://redcircle.com/shows/936a3212-92e5-41c7-b6f9-39e3596adeb8/episodes/3bfea922-5b73-4324-be72-4f2182517aab

艾未未摔汉代瓦罐的出格行为

艾未未这个作品是 1995 年的照片，是个行为艺术，但本身也被照片留存下来。今天在奥克兰美术馆见到了。

在北京的一个普通的街头，他把一只 2000多 年历史的汉代瓦罐摔碎了。

这种举动，可以说是对拆迁的隐喻，也可以说是现代艺术对于传统的解构，每个人都有自己的理解方式。我觉得这种出格本身带来的讨论空间就很有意思。

艺术的价值就在于此，AI 无法做出如此出格的事。

艺术表达形式本身就是一种语言

看展览有个感觉，艺术的表达形式本身就是一种语言，它限制了或者说增强了你的表达能力。
有一幅作品结合了彼得·布鲁盖尔的风格，就是像中国山水的那种空间感，但细节都是现代中国的场景，而且是动态的。

太有意思了。

用了几万张照片加上几十个图层制作。一看像一幅宋代山水，却是中国现代城市缩影，那种质感、厚重以及其中的信息，引发人的思考就远比普通的摄影作品要来得多，它有更多的层次。

其实当你掌握了更多的技术之后，它就会打开不一样的表达的可能性。这一点很有启发。

虚拟世界中的《人民城寨》

看到一个数字艺术作品叫《人民城寨》，作者叫曹斐，特别有意思。

就是一个在虚拟的”第二人生”一样的场景里的状态。里面充满了中国人熟悉的元素和符号：大裤衩、熊猫、天安门，全部挤在一个像九龙城寨一样的空间里。视频像素很低，应该是刻意制作的。

还是年轻人的作品好玩啊！

工业化转型中的系统化日常

在奥克兰美术馆的中国艺术展里看到耿建翌 1991 年的作品《着衣的两个五拍》。

用那种职场健康操图表的风格把照片粗质化处理，然后贴在木头板上，有一种工地的工业生产质感。它象征着即便是最普通的日常，穿衣服怎么穿，在中国工业化转型的过程中也被系统化、条理化了。

容易想到的艺术创作与 AI 创作者

有一些艺术作品我觉得是那种很容易想得到的，只是需要一些心力来执行。

比如其中有一组是大概一百幅1996年拍摄的三口之家的全家福，红底，可以记录一个时代的气质，但形式和想法我觉得就很容易想得到，就是一个数量产生冲击感的作品。

它不像其他的那种让你觉得”哇，还可以这样”，真的让人眼前一亮。

如果从这个角度来看，像这种类似的作品，可能以后创作者不仅仅是人，也可能是机器、是 AI、是非人类。

垃圾围城与中国环境治理的转变

美术馆展览里有个作品叫《垃圾围城》，是 2009 年王久良的摄影作品。

拍的是北京郊区，垃圾将整个区域淹没的环境，后来也引发了大家的热议。

中国加入 WTO 之后，让环境给生产让路，这种生活垃圾对中国的一代人造成了影响。2021 年垃圾禁止进口，但最新的情况是，中国处理垃圾已经成为世界第一水平，这也真的很厉害。

想象中的东方：从花园设计到 AI 图像生成的平行

汉密尔顿花园纪录片里有个新建的花园叫 Chinoiserie Garden（中国风花园），挺有意思。

这体现了欧洲在 16 至 18 世纪时受中国传过去的瓷器等产品影响，在他们的语境里构建了一个想象中的东方神秘文化。

花园的颜色是那种似是而非的中国红和绿，亭子有点像日本加韩国加中国的住宅，上面的人物像日本人，而亭子两边有两幅对联，但上面完全是看不懂的类似中文的符号。

太有意思了，这就是想象中的世界。在信息并不通畅的那个年代，传递到地球的另一边之后产生的扭曲。

我第一时间想到的是早期 AI 生成图像，因为当时 AI 生成的都是似是而非的效果图，一眼就看得出来是脱离现实世界的想象存在。但后来质量就不一样了，现在我们看到的图片和视频，如果没有经过训练，你很难发现真实与虚拟之间的区别。

这个变化在物理环境里经过了几百年，直到照相和印刷等技术充分普及之后，西方人才真正知道东方是什么样子。但在 AI 时代，这种变化就是短短的一两年。

可能奇点真的在临近。

本周艺术之旅：汉密尔顿花园纪录片观影感悟

刚刚做了自己这周的 artist date，去 Northcote 的一家老牌电影院 Bridgeway Cinemas 看了一场纪录片。讲的是本地汉密尔顿花园的创建历程。

我去过汉密尔顿花园两次，但没真正研究过历史，所以看这部电影还是挺有收获的。

整个花园的总设计师叫 Peter，长得像《绝命毒师》里的老白，感觉很有智慧，视觉能力也很强。他的花园最初都是用手绘的概念图绘制，从 1995 年开始，通过这些概念图获得了当地的同意，然后开始建造。

每一个花园都是一个选择性的真实，带人们穿越到特定的时间、空间、文化。应该叫”园林”更准确吧，不再只是花园了。

最打动我的是整个花园的入口设计。人先进入到一个引导的狭窄幽暗的地方，先有一种期待和场景预设，然后豁然开朗，进入到一个不一样的环境中。比如古埃及的花园，或者魔幻花园，都是这样。

我第一次逛汉密尔顿花园时，的确是有种”哇，花园原来还可以这样！”的感觉。它把整个城市的品味都提升了一个层次。

有意思的是看这部电影的平均年纪感觉都是 70 岁以上的老人，我是里面唯一一个”年轻人”。

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