弦乐四重奏演奏的艺术

标题

弦乐四重奏演奏艺术

作者

大卫·布卢姆

出版时间

伊萨卡出版社（1987年）

语言

英语

去年二月，在一次弦乐四重奏的排练中，我们决定已经准备好寻求专业的指导。
我们找到了一位住在离我家不远的提琴老师，他愿意为我们上一堂课，重点讲解当时我们正在练习的柴可夫斯基第一弦乐四重奏的前两个声部。

《弦乐四重奏演奏艺术》封面

她教给我们许多宝贵的知识，比如如何尝试不同的演奏方式来演绎乐章片段，并找出哪种方法效果最佳。
此外，她还为我们提供了一套四重奏练习曲，而我此前完全不知道这些练习曲的存在。

在课程结束时，她还借给了我们一本著作——《弦乐四重奏演奏艺术》（伊萨卡出版社，
1987年），我刚刚读完。该书的副标题是：“瓜内里四重奏与大卫·布卢姆的对话”。
布卢姆（1935–1998）对这一领域有着深厚的造诣，他深入探讨了弦乐四重奏演奏的诸多要素，
而这些要素与交响乐团的演奏风格截然不同。

这本书对于像我们这样初学四重奏的演奏者来说是一本极具价值的参考资料，但阅读起来可能会有些枯燥。以下是我的一些笔记：

弦乐四重奏中有四个主旋律声部，而非一个。

与彼此对视是一种美好的体验，但更多时候，通过注视琴弓和指尖，我们能获得更深层次的感悟。

不要重复演奏，要做出反应。

有意识地运用颤音，为哪怕是最短的音符也增添色彩（用拨弦技巧！）。

说到拨弦：当左手手指用力按下琴弦时，你甚至可以模拟出开放弦的声音。

将钢琴段落“投射”到整个大厅：多用拨弦技巧。

我原本期待能听到更多类似“L”字母事件的故事——在一场音乐会上，中提琴手特里注意到，自己随身没有终乐章的第一页，只带到了第二页，以此类推；或者关于贝多芬第131号作品第五乐章中那段渐慢的乐句的故事。

如果能加入这些故事，这本书会更加生动、丰富多彩。