网页的纹理：从大卫·霍克尼看响应式设计的本质
Frank Chimero 结合 David Hockney 的拼贴摄影艺术，探讨响应式设计的本质。文章指出网页设计应顺应媒介的“无边界”特性，而非强行套用固定版式，提倡从“拆解”转向“构建”的设计思维，是对 Web 设计哲学的一次深刻反思。
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收藏机器之外：AI、现实与效率神话的补充思考
<p>每次演讲都会留下很多残羹剩饭，《超越机器》也不例外。</p><p>我读到一个 看了大约20小时的Brian Eno采访，听了10小时的Rick Rubin播客，确认自己没有刻薄。（有一期播客是讨论.听起来真的很舒服！）我用耳机听了很久我迫不及待想再听一次。<br><br>一次性听完她的三张专辑真是一场旅程。</p><p>有几个想法从未发展成完整的思考，还有几个因篇幅被删减。所以把这当作补充文章，某种附录，分享那些未被纳入主文的残余片段和支线路径。<br><br>我分享这篇有几个原因：部分原因是我对被删减的一些想法非常感兴趣，部分原因是想说明为什么我这么少做这些讲座。这些讲座工作量很大。</p><p>接下来是肿胀的阑尾。</p><p>也许这只是个表面上的起点，但无所谓：</p><p>AI：一堆难看的字母。听起来也难看。哎呀——哎呀。汪。</p><p>如果我们用“生成模型”这样的词来代替人工智能或生成式人工智能，我会更开心。演讲中的霍莉·赫恩登和马特·德赖赫斯特用了“共同智能”这个词，这也很不错，因为这种综合只有在人类迄今为止的所有成果中才有。<br><br>对我来说，这一代技术几乎任何名字都比人工智能更好。</p><p>老话说法是，我们目前对人工智能的表现既不是A，也不是我，过去以AI形式呈现的技术，一旦找到其效用边界（符号推理、语音识别、OCR、机器学习等），最终会定格为更具描述性的名称。<br><br>希望这一切能实现，无论是大型语言模型（LLM）、GPT还是其他什么。</p><p>在我看来，资本预期既是生成式人…</p>
超越机器：将AI视为乐器而非智能
<p>本次演讲于2025年10月14日在纽约布鲁克林的举行。</p><p>剧透提醒：演讲的最后一部分涵盖了电影《千与千寻》中的关键情节。在剧透之前，我们还特意添加了一条跳转链接，直接通往无剧透的结尾。</p><p>我早已厌倦了听人谈论人工智能。遗憾的是，这是一场关于人工智能的演讲。</p><p>我一直在思考：如何在不让自己感到糟糕的情况下，将生成式人工智能用作设计师？ 我对它能做什么充满好奇，对它所创造的作品既赞叹又心生畏惧，同时对它的“主人”也心存疑虑。 对于这一切，我的态度始终矛盾而复杂。 信徒们要求全心投入，批评家们则呼吁保持克制； 若只是把人工智能当作一项普通的科技，那可就等于两次犯下异端之罪。</p><p>今天，我想试着让话题更开放一些。我希望以一种更像工具的方式来审视这项技术， 不再将生成式AI视作一种智能、一种意识形态、一种工具、一种拐杖，或一种武器。 对我而言，将技术视为一种工具，比将其视为一种“智能”、一种意识形态、一种工具、 一种“拐杖”或一种“武器”更具吸引力——毕竟，我已经花了数十年时间，不断磨砺自己的技能和技艺。 我渴望的，是一种能够依靠自身能力与判断力来工作的模式，而非一味追求那些模糊而短暂的“品味”之类的东西。 （如果技术中真的存在“品味”，那也得偷偷溜进来才行。 ）</p><p>将人工智能视为一种工具，能够让我们将注意力重新聚焦于实践本身。 工具需要通过技巧来完成表演——号角发出声音，但你如何吹气、吹入何…</p>
柠檬市场：为何互联网正在系统性崩坏
作者借用乔治·阿克洛夫的柠檬市场理论，分析当前互联网生态（电商、搜索、社交、约会、招聘）因信息不对称和激励错位导致的系统性退化。 文章指出，当优质供给者退出、劣币驱逐良币成为常态，且系统博弈取代产品本身成为生存关键时，整个市场将陷入无人想要的恶化循环，呼吁回归产品本质。
鳗鱼启示录：从弗洛伊德的解剖台到马尾藻海的秘密
作者从发现鳗鱼是鱼类开始，深入探讨了鳗鱼神秘的繁殖周期。文章结合了科学发现与历史轶事，特别是弗洛伊德早年研究鳗鱼性腺失败的经历，将其与精神分析学的诞生联系起来。 详细描述了鳗鱼从马尾藻海出生、洄游至淡水生长、最终返回深海繁殖并死亡的完整生命周期，展现了其反常识的生命轨迹。
时间站在这一边：我的离职休假反思
<p>啊，夏天——我最讨厌的季节。我和夏天，从来就格格不入。<br>太热、太亮、太吵、又带着太多文化包袱。<br>我灼烧、我出汗、我溃烂、我闷闷不乐。<br>也正因如此，当我把整个夏天都留给自己时，竟令我大为意外。<br>我在恰到好处的时机辞去了工作，并将此称为“休假”。</p><p>我的初衷很简单：远离Zoom、Slack、季度规划、绩效评估，以及那些日常琐碎的企业技术工作，腾出一片空间，重新审视自己接下来该何去何从。</p><p>更实际地说，我渴望重拾行走、阅读和写作的习惯。<br>在职业生涯中最富成效、也最令人愉悦的岁月里，这些习惯始终是我根基所在。<br>我渴望再次感受到创造性的迸发，渴望拥有那些深邃而富有意义、又带着些许微妙不确定性的创意——那些能超越一家公司界限的创意。<br>我怀念互联网这个共同的平台，在这里，你可以结识志同道合的人，感受到自己真正属于一个群体，<br>而这个群体所追求的，不是简单的观点或一味地讨好他人以博得关注。</p><p>如今，这个夏天已经基本结束，而我写下这段文字，只想说：其实什么也没发生。<br>我将日常琐事一扫而空，为深刻而宏大的事物腾出空间，而我的每一天，又重新被日常琐事填满。<br>没有“有”，没有“收获”，没有蜕变，也没有对科技、设计，乃至弗兰克的未来抱持强烈的信念。<br>但同时，我也未曾经历任何危机，也未感到一丝存在的焦虑——至少对自己而言是如此；<br>至于是否选择辞职，我几乎毫无保留地认为，这正是正确的抉择。<br>此刻的我内心更加宽广，也更享受一种焕然一新的能力：能够专注眼…</p>
屏幕渴望什么：论原生界面设计的“流变”本质
作者Frank Chimero通过阿司匹林药片变小的类比，探讨屏幕原生设计的本质。他认为屏幕的“纹理”在于“流变”（Flux），即对变化、时间和运动的管理，而非扁平或拟物的美学争论。 文章回顾了Eadweard Muybridge的马匹摄影史，提出界面设计应关注元素在交互中的行为与过渡状态，呼吁建立描述“变换”的设计语言。
一切简单之事，如今皆难：一位设计师对Web复杂度循环的反思
设计师Frank Chimero回顾20年Web开发历程，指出从Table到Float再到Flexbox和Grid，布局技术每五年循环一次，导致行业复杂度激增。 他批评现代前端工具链（如Webpack、Babel）对小型项目而言过于繁琐，主张回归简单、直接的设计哲学，强调代码的可读性对行业传承的重要性，并反思“快速迭代”文化带来的疲惫与困惑。
好的空间：在算法时代重建数字生活的尊严
设计师Frank Chimero通过对比纽约公共图书馆与废弃宾州车站，反思互联网从共享公地沦为过度商业化陷阱的现状。文章批评社交媒体对注意力的掠夺及算法导致的极化，呼吁用户主动选择滋养性的数字环境，通过深度阅读和数字戒断来重建专注力与社区连接。
The Green Ray
Last week, early morning, the sky flushed that fuzzy summer cirrus peach: I wake up inspired to send a brief newsletter with one nice idea. An admirable goal—let’s finally get to writing! But of what?...
“双手电视”：在修复旧物中寻找秩序与慰藉
作者将修复旧物的延时视频称为“Hands TV”，视其为对抗2020年焦虑与媒体绝望的解药。文章详细列举了该亚文化视频的潜规则（如只露手、无音乐、展示工具包等），并指出这种见证物品“重组而非破碎”的过程，提供了低认知负荷的情感慰藉。
谁在乎？从设计系统的工业化危机看“维护”的价值
作者引用Jeremy Keith、Dave Rupert等人的观点，探讨设计系统中工业化与维护文化的冲突。文章引入Joan Tronto和Mierle Laderman Ukeles关于“关怀”与“维护艺术”的理论，主张设计系统不应只是僵化的规则，而应提升维护工作的价值，赋予个体创造力与自主性，解决数字产品中的异化问题。
猴子陷阱：认知僵化与放手的艺术
文章通过猴子因紧握食物无法从葫芦中脱身的寓言，探讨认知僵化、先入为主和过度承诺等心理陷阱。作者建议保持思维灵活，适时放手，以初学者心态应对问题。
当作品回望你：设计师Frank Chimero的海报创作复盘
设计师Frank Chimero分享了他为演讲设计海报的创作过程。文章探讨了如何克服自我参照设计的难点，通过从图像转向文字概念来打破僵局，以及“一次性干净完成”的工作方法。 作者反思了设计不仅是解决问题，更是创造吸引力和能量，并分享了个人创作中的直觉与经验。