没上线之前，都不叫 vibe

我如何通过发货我的第一款App避免支付运费和税费——2026年打造一款精美App的正确方式

本文原本打算聊聊“氛围式编程”，但我实在不想写这个话题。我仍然不断听到和读到那两个老生常谈、却始终不得要领的观点：

• AI会让设计师和/或开发者变得多余，它什么都能做，而且做得很好，诸如此类。
• 用AI不可能做出高质量的产品，它太粗糙了，根本不会按应有的方式去设计。

当然，也有不少人得出了“AI只是工具之一”或者“拍照的是摄影师，不是相机”的结论。不过，真正带着数据和反思呈现完整成品的例子依然很少，所以我就来分享一下吧。

我想要一件实体乐器，结果却得到了一款功能相似但并不完全一样的App

社交媒体又一次让我看到了自己甚至不知道自己会想要的东西：https://hichord.shop/出品的袖珍和弦合成器，或者像Tame Impala那样称呼https://telepathicinstruments.com/的Orchid。

给不懂音乐的朋友们科普一下：这是一种安全且便捷的方式，能让你创作出不那么糟糕的歌曲。

2026年用AI打造产品的标准流程

你很快就会发现，其实变化不大——关于产品的一切老道理依然适用，只不过如今一个人只要投入一点时间和精力，就能做出令人惊叹的作品。

问题所在

说实话，这个问题并不是我主动找来的，而是它自己找上了我。我并没有做太多市场调研，只是想当然地认为，既然有那么多成功且卖爆的产品，那就说明存在一个明确的市场需求。

我唯一需要避免的错误，就是把“我不想花太多钱”这个个人需求，误当成真正的核心问题：“我想直观地创作音乐，不用纠结乐理，也不用花很长时间去精通某种乐器才能写出像样的作品。”

解决方案

接下来就有趣了。我没有自己埋头构思，而是直接把所有我想用的要素都丢给了AI：

• 我喜欢的那些原始设备；
• 我希望这款App能实现的功能；
• 它的使用感和行为模式，以及一些基本原则。

没有无休止的头脑风暴、思维导图、工作坊，也没有在Figma里画一堆静态原型。我只是让AI一次性生成了一款移动应用，把它装到手机上，再稍作几处微调。

最终的结果是，我得到的是hiChord乐器的一个廉价仿品，远不如社交媒体上宣传的那么惊艳，技术选型也乏善可陈，看起来就像没人认真设计过一样。

我简直高兴坏了，终于有了个能用的东西，还一度试图把它打磨到完美。但很快我就意识到，自己失败了，好在后来以最彻底的方式重新迭代，才算是摆脱了困境。

迭代过程

在产品开发中，我们总能找到各种理由——说白了就是借口——不去推倒重来，而是选择修修补补、添砖加瓦，在一堆烂摊子上继续堆砌。

我把所有东西都删掉，从零开始。害怕吗？有点。兴奋吗？非常！

只有亲眼看到一个版本之后，我才清楚地知道自己到底想要什么，又想避开什么。于是，我开始着手构建应用的核心功能与交互，力求流畅、让人上瘾，而且一触即发。

逐步搭建

你体验过敏捷开发吗？我说的可不是Scrum、SAFe那一套繁文缛节。以下是我一步步交付的内容：每个阶段都是可测试的增量，各自都有独立的价值；每一次优化都是刻意改进，而非一味追求完美。

1. 触发并变换和弦的核心机制；
2. 包含八个和弦的主操作界面，并在顶部显示当前播放内容；
3. 为其套上鲜明的品牌化设计；
4. 核心效果界面；
5. 核心音序器界面；
6. 大量针对交互、设置及参数调整的优化；
7. MIDI功能与保存功能。

最后再做些润色，让它可以顺利提交到应用商店。

硬核数据

每次新的AI模型发布，都会涌现出许多展示“一键生成App”的视频和帖子，承诺速度与快速成功。但让我们冷静下来，看看一些真实的数据。

简而言之：起步很容易，但实际耗时远超预期。如果你为此专门订阅了服务，再加上苹果开发者账号的费用，成本并不低。更别提到现在我还没赚到一分钱——欢迎你来改变这一现状。

支持我

试试这款App吧，推荐给你的音乐朋友，告诉我哪些地方值得深入探讨。我们对AI都还很陌生，但我在短短几个月内就见证了如此迅猛的成长，这还是很少见的。

虽然我很享受构建与设计的过程，但我真的不是营销高手。知识分享固然不错，可现在更重要的是让更多人知道它，至少能收回成本……任何帮助我都感激不尽！

只有发货后才算氛围最初发表于Medium上的训练营，那里的人们正在通过点赞和评论延续这场讨论。