红色高棉时期后，柬埔寨流行音乐如何幸存

歌手辛·西萨茅斯有时被称为柬埔寨的猫王，1960年代家喻户晓，至今仍是柬埔寨流行音乐的象征。这一十年标志着东南亚音乐的黄金时代，甚至将柬埔寨的“王者”列为狂热的流行歌手之一。

然而，许多明星——包括辛·西萨茅斯和罗斯·塞雷·索西亚——的生命很快因战争而悲惨地结束。

这个音乐时代在1970年代的红色高棉政权该事件关闭了娱乐场所，并导致全国九成职业音乐人丧生。

虽然“柬埔寨的流行音乐文化几乎消失了二十年”，但此后它取得了惊人的复兴。

一个文化似乎不可能从如此彻底的毁灭中恢复。但虽然“柬埔寨流行音乐文化几乎消失了二十年”，但此后它已经消失了他取得了惊人的复出根据民族学家斯蒂芬·马穆拉的说法。

2004年至2006年间，马穆拉在金边进行田野调查时，被该国声音景观的“音乐活力”以及展出的“色彩斑斓的CD珠宝盒”所震撼。

他发现，能够接触到以下技术电视而光盘（CD）则“在柬埔寨本土文化的复兴中发挥了重要作用”。

他写道，大众媒体“同时传播传统音乐和流行音乐，带来一定程度的重新稳定，并为后者提供一种融合的渠道，使本土、非本土、本土和非本土风格动态融合。”在马穆拉研究期间，位于金边或美国的音乐制作人以CD形式发行流行音乐，这些CD在商店售价仅为1.50至2美元，黑市则仅售40美分。

当时电视广播和廉价的视频光盘（VCD）表演录音也很普遍，马穆拉部分将视觉文化在低识字率社会中的作用归因于此。

得益于战争中幸存下来的磁带录音，当时的音乐家们可以借鉴前辈的作品，演绎1950年代和1960年代的歌曲版本。

同时，节目内容包括传统体裁像Pin Peat（宫廷音乐形式）和mohori（一种民间合奏音乐）一样，热门频道柬埔寨电视网每天数小时播放老歌翻唱。

在马穆拉研究时，柬埔寨艺术家们也发展出了自己的流行曲目。多才多艺的普雷普·索瓦特——马穆拉写道，“可以说是当今柬埔寨最受欢迎的歌手”——发行了从民谣、休闲曲到迪斯科等多种风格的CD以及说唱.他是该全国广播节目中亮相的表演者之一最棒中的最棒他们展示了“模仿西方风格的演绎，如唱片说唱，力量抒情歌，以及无害的情歌“——配有编排好的舞蹈。

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尽管如此，Mamula认为当代柬埔寨流行音乐与该国黄金时代的音乐相去甚远。他写道：“柬埔寨当前流行音乐风格表面上宽泛——大量借鉴西方模式——而作曲薄弱。”他引用了“高度陈词滥调的1980年代电子音色，如合成鼓和键盘洗涤”，形容其结果具有“高度模仿且同质化的声音质感”。

这与黄金时代的音乐家形成鲜明对比，后者以创造性地将西方及其他艺术影响与柬埔寨传统技艺相结合而闻名。1960年代的流行音乐融合了高棉宫廷表演艺术的传统与法国歌舞厅歌曲、铜管乐，波萨诺瓦通过菲律宾引入。

马穆拉认为，非洲和东南亚表现传统中“身体与音乐的内在关系”鼓励了舞蹈动作的采用，如扭转和激动。表演者们还发展出“一种独特的混合技巧，将非洲起源的臀部动作与本土阿普萨拉手势结合起来。”这些手势源自数百年来的柬埔寨阿普萨拉舞蹈形式，涉及手、手腕和头部的复杂动作。

然而，在马穆拉研究时，柬埔寨艺术家“尚未达到这种融合和音乐深度”，他部分认为这是因为他们必须通过学习技艺数字媒体.

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他解释道：“通过种族灭绝，红色高棉实际上切断了这一代富有的流行歌曲作曲家——他们拥有丰富专业经验和教学能力——与下一代之间的创造联系。”

不过，Mamula总结道：“借助大众媒介传播，柬埔寨流行音乐承载者可以继续重新点燃与过去的重要联系，并将本土流行音乐重新确立为独特文化现象。”

本文最初发表于JSTOR日报.