中国的环球影城，终于“上道”了：“惊彩”环球秋季主题活动小记

终于上道了！——这是我体验完今年“惊彩”环球后最直接的感受。

2026年9月4日到11月1日，北京环球影城“惊彩”环球秋季主题活动正式回归。整个园区将在这近两个月里切换成另一种状态——充满着惊吓、尖叫，以及截然不同的快乐。上周，我完整体验了这次秋季活动的核心内容，包括《第五人格》“逃离白沙街”、《盗墓笔记》惊吓空间、《寂静之地》惊吓空间，以及返场的“画皮幽宅”和“环球怪物：地下秘穴”五个项目。

走出最后一个惊吓空间的时候，我脑子里冒出的第一个念头是：今年的北环，跟我心目中北环应该的样子越来越接近了——它不再只是把IP的元素搬进来、贴上去、再摆出来，而是开始认真地思考一件事：一个中国的小说IP、一个中国的游戏IP、一个美国的电影IP，把三者放到环球影城的空间里，到底应该怎么呈现，才能让粉丝觉得“还原”，让普通游客也觉得“好玩”。

如果要我说说这次秋季主题活动的感受，我会毫不犹豫地把它推荐给有兴趣的朋友。它或许是你了解环球影城这一存在最好的时机——在惊吓与放松之间，在尖叫与笑声之间，这里展现出来的，是一个不同于白天的环球影城，一个更刺激、更好“玩”的环球影城。

它不再只是那个打卡式的一站式乐园，而是一个能够让游客们疯上一整晚的地方。如果恰好还没去过北京环球影城，那不妨趁北京最好的、也是最短的季节来一趟吧。

名单背后的巧思

我是上周六去的北环，恰好也是秋季活动迎来的第一个周末。对游客来说，这只是一个人山人海的周末；但对运营团队而言，这才是大考的第一天——所有新的活动、新的人流动线、新的演出效果，要在真实的、足够大的客流里完整跑一遍，才能知道哪些环节会出问题，哪些设计能收获意想不到的经验。

要知道，无论是日本还是韩国，秋天的“万圣节”，其魅力早已不必多言——涩谷十字路口的“万圣节变装”、首尔那些持续到早上七点的狂欢派对……万圣节在东亚年轻人手里，早就不是吓唬人、或者要糖果的“西方节日”那么简单，它已然演变成了一场一年一度的、可以光明正大“变成另一个人”的仪式。

而在这些热闹场景里，主题乐园始终扮演着最核心的角色：要知道大阪环球影城的“恐怖之夜”办了十几年，每次活动的联动名单都是关注的焦点。

所以当看到北环把“惊彩”环球排到11月1日、几乎覆盖了整个秋天的时候，我才大概明白了他们的意图：他们想做的不只是一个“万圣节活动”，而是想在北京也养出这么一种习惯——每年秋天一到，年轻人就会开始“兴奋起来”，让“去环球影城被吓一吓”成为当下的某种流行时尚。 而今年的秋季活动，配置几乎算得上是翻倍升级：五个惊吓空间、四个惊叫区域、再加上一场全新主题演出。但更值得琢磨的不是这些数量，而是合作活动的名单。

在“期间限定”的五大惊吓空间中，其中两个是中国IP。《盗墓笔记》是小说IP，主打的是让游客跟着吴邪、张起灵与王胖子走进古墓秘境“倒斗”；《第五人格》是游戏IP，将原本“非对称对抗”中所产生的紧张与刺激搬进现实世界中；剩下三个位置，分别给了好莱坞电影IP《寂静之地》，以及去年人气项目的返场——“环球怪物：地下秘穴”和《聊斋志异》“画皮幽宅”。

当然，再算上会在7点后巡场的“梅根”、“HANI KUMA”和“僵尸们”，那可看到的，可玩到的东西就更多了。

所以从整体上看，今年的秋季活动走的是一条“多角度，全方位覆盖”的合作路线。北环没有把宝押在某一类受众身上，而是同时铺开了好几个通道——无论是喜欢游戏的、看过电影的、读过小说的，还是单纯只想来感受一下不一样氛围的游客，不管游客从哪个方向走进来，都能找到最适合自己的那个“惊吓点”。

这种“全都要”的策略，执行起来其实很难，但今年的北环确实做到了。

源自“惊彩”的尖叫与快乐

我进园区的时候是下午一点左右，正处在一种“想先玩但更想先吃点东西”的状态，于是决定去中国剧院对面的落霞餐厅试试这次的联动菜单——毕竟来都来了，不尝点新鲜的怎么行。

服务员递上来的联动菜单不算厚，但每一道菜无论是命名还是造型，都多少带着那种介于“头皮发麻”和“看上去有点好吃”之间的分寸感。我点了一份“熔岩汉堡”，光看菜单上那个火山一样的盘子就觉得大概会非常震撼。事实上当它放上来的时候，我确实是被震撼到了——够大，够显眼，也够香。

我对北环的餐饮水平一向不会感到担心，这次也确实如我意料之中的美味。

隔壁桌坐着一对年轻情侣，女生的包里露出一截印着《第五人格》logo的挂绳，男生正拿着手机拍着裹着红色纱布的限定饮料。他们点的也是联动套餐，边吃边小声讨论待会儿先去哪个鬼屋。我则吃得不急不慢，走出餐厅的时候，下午的阳光还挺耀眼，但周围的空气里已经开始弥漫着一种“白天快结束了”的松弛感。

有意思的是，暑假虽说已经结束，北环的人流却依旧熙熙攘攘。九月初，正是许多年轻人走进大学校园的时候。他们来到北京，认识了一群同样初来乍到的室友和同学，彼此之间还带着一点客气或者试探。这时候，还有什么比一起去环球影城更合适的破冰方式呢？毕竟在“鬼屋”里一起尖叫过的人，关系很难不再贴近上几分吧。

周围还没有点亮的各种装饰已经开始有人在合影，我摸了摸肚子，觉得这个节奏刚好——不饿，也不撑，正好有力气去排那个据说要等一个多小时的《第五人格》的主题惊吓空间。

虽说这么说有点骄傲，但像北环这种惊吓空间，我已经见过不少花样了——这种鬼屋的设计英文叫“Walking Maze”，游客不是坐在车里被带着看“鬼吓人”，而是靠自己的双脚走完整条路线。

Walking Maze的好玩之处从来不在“吓不吓人”，而在于编排“吓人”的节奏：什么时候该安安静静，什么时候该给游客施点压力，什么时候让游客松一口气，什么时候又在大家最没有防备的瞬间给游客们来一记贴脸的Jump Scare。不过有一说一，好的Walking Maze会顾及到前进队伍中的每一位成员，让每个人都均等地感受到“心脏停跳半拍”；而糟糕的设计，游客走出来之后只记得两件事：要么“很黑”，要么“很吵”。

北环的惊吓空间的开放时间是下午5点，但项目的排队其实早在3点半就开始了。即便是大门紧闭，却依旧阻挡不了游客们的热情。从另一个角度看，“惊彩”环球已经不再是园区里一个“顺便玩玩”的项目，而成了很多人专程而来的理由。

《第五人格》的“逃离白沙街”，算是当天所有项目里排队时间最长的一个。虽然站在队伍里一眼看不到头，但周围排队的玩家们却看起来还是那么“眼熟”——有人背着挂着“园丁”或是“舞女”吧唧的痛包，有人直接打开手机在排队时来上那么一局。

这种感觉，与前几个月我来参加《原神》活动时的感觉一模一样——从排队开始，那种身临其境的氛围就已经悄然在游客与玩家之间散布开来了。

虽说我无意在文章里剧透鬼屋里究竟发生了什么，但它所呈现出的那种“紧张感”，确实是游戏里的那种味道——Jump Scare的出现算是意料之中，真正让我意外的是，它居然把被“监管者”追逐的那种压迫感还原了出来。

哪怕出于安全考虑，全程没有任何真正的追逐场景设计，可当我走进那个空间，看到场地中央静静摆着的“狂欢之椅”时，大脑还是会一片空白：可千万别突然把我绑上去。

我前往的第二个项目则是《盗墓笔记》的惊吓空间。如果说《第五人格》走的是“还原游戏体验”的路子，那《盗墓笔记》则完全是另一种做法——“还原文字的魅力”。

小说连载至今已经二十年，中间出过各种影视改编，但每个读者心里的“七星鲁王宫”和“西沙海墓”其实都不一样。北环很清楚这一点，所以它没有试图去证明“这是书里写的某个地方”，而是让游客自己走进去，然后心满意足地得出一个结论：“嘿，跟我想象的没啥区别。”

说起来有点绕，《盗墓笔记》的惊吓空间通过动线设计做出了一种空间上的迷失感。仔细想想，这恰恰是文字描写最吃力、但线下空间最擅长的那部分——小说里写“吴邪一行人又回到了原点”，只能靠文字去想象；而在这里，我会感觉真的是困在这里了。

至于其中出现的各个角色，还原度也绝不亚于《第五人格》。张起灵在入口处只扔下一句“别动墓里的东西”就消失在黑暗里；王胖子不听劝去碰了不该碰的东西，被藤蔓直接拖进黑暗之中……每个角色出场的时间都很短，但没有一句废话。印象最深的是“云顶天宫”那段——张起灵和干尸的打斗安排在二层，我的视线自然被吸引上去，就在我仰头看得出神的时候，旁边某个角落又安排了一处“惊喜”，恰好就出现在了我最放松警惕的那一秒。

走出这个空间的时候我忽然意识到，它呈现的或许不是某个具体的场景，而是小说里那种“每一步都可能是陷阱”的感觉——这种感受只有靠空间、动线、角色互动的组合才能做出来，文字做不到，屏幕也做不到。

第三个前往的《寂静之地》惊吓空间挨着《盗墓笔记》不远，在开始排队前，我稍微注意了一下项目的名字，发现它没有用电影的官方译名，而是选择了“静默之地”这个新名字。

从字面看，“寂静”描述的是一个客观环境：周围没有声音；“静默”描述的则是一种主观行为：不要发出声音。这个新名字，其实是在告诉每一个走进来的人：在参观的时候，这里不是“很安静”，而是“不许出声”。一字之差，其中的游客，身份就从“观察者”变成了“参与者”，这细节处理还真是挺妙的。

当然，在这个项目里就算吓得尖叫，也不会有怪物真把你抓走吃掉，但我是那种玩起来会特别投入的人，还真就成功挑战了全程挨吓却一声没吭的“成就”。

必须要说的是，相较于前两个惊吓空间，《静默之地》在技术手段上走了一条不同的路——它用了大量的机械装置来呈现那种怪物“循声而来”的感觉。如果提前看过电影的话，这种体验或许会多出一层新的意味。当我走过地下室，看着那些监视农场周围的监视器，又或者看到电影里女主角曾经踩到钉子的楼梯，眼前的空间与当时观影的感受重叠在一起，让我产生了一种奇妙的恍惚感：到底是在还原电影，还是已经身处在电影里？

这种恍惚本身，或许就是沉浸式体验中最诚实的一种反馈吧。

最后体验的《画皮幽宅》《环球怪物：地下秘穴》，算是去年大受好评的“经典返场”。《画皮幽宅》和前面三个空间的根本区别在于文化的贴近度上——真正让我后背发凉的不是某个突然跳出来的东西，而是一种持续的、说不清来源的恐怖感。纸人、铜镜、红衣，这是植根于传统文化的恐惧，体验这种感觉是丝毫没有任何门槛的。

《环球怪物：地下秘穴》则有点像是环球自家的“Show”——核心卖点很直白：环球影业百年恐怖片库里那些经典角色，德古拉、科学怪人、魅影、狼人、木乃伊，全部集结在同一个地下墓穴里，说是“环球明星大乱斗”也不为过。

简单来说，它的体验逻辑更像是一场电影级的怪物巡礼——游客会走进一个被精心搭建的地下世界，一个接一个地遇见那些在大银幕上活了近百年的面孔。尤其是喜欢《歌剧魅影》的我，看到魅影对舞台上旋转的克里斯蒂大声喊着“Sing For Me”的时候，自己甚至还会有种“热泪盈眶”的感觉。

走完一个鬼屋自己差点没感动到哭出来，这还真是破天荒地头一遭。

将IP翻译成“体验”的语言

其实在写这篇文章的这几天，我一直在想一件事：从2022年《王者荣耀》的“英雄盛会”，到《原神》从“餐厅”升级到“蒙德城”，再到洛天依在环球举办的“庆生会”……一路看下来，IP在北环的角色一直在改变。如今，各个品类、各个风格的IP被放进活动中，甚至可以和好莱坞IP平起平坐，对于IP的定位与认知，在环球影城的眼中，也似乎越来越清晰了。

其实我这几年一直在关注北环的活动安排，从中也确实感觉到了一些不太一样的变化。

最早的“惊彩”环球更像一份好莱坞恐怖电影的拼盘，经典、安全、不出错，惊喜也有限。2025年开始则有了变化——《聊斋志异》“画皮幽宅”和“环球怪物”的引入，让东西方恐怖元素第一次在同一座乐园里同时出现。到了2026年，《盗墓笔记》和《第五人格》两大中国IP更是以重量级的“惊吓空间”登场，用完整的内容和深度的体验，去挖掘这些IP更深层的魅力。

说到这里，我又不得不跟大阪环球影城（USJ）拿来做对比——无论是北环还是USJ，他们在运营“期间限定”活动时所采用的核心逻辑，其实是一模一样的。

USJ开始大规模重视本土IP，是2012年前后的事。在此之前，它和北环早年一样，本质上是“好莱坞电影在大阪的复刻”。2015年，“Universal Cool Japan”正式启动，首批合作名单里是《进击的巨人》、《新世纪福音战士》、《生化危机》与《怪物猎人》。

此后十年，这个项目一路扩容——2019年五周年时已同时集结《名侦探柯南》《进击的巨人》《美少女战士》《哥斯拉》《新世纪福音战士》《鲁邦三世》六部作品。

到2026年，“Cool Japan”的阵容换成了《名侦探柯南》《咒术回战》《葬送的芙莉莲》、东野圭吾《假面饭店》系列和《怪物猎人：荒野》——更不用说还会在万圣节中出现的《午夜凶铃、《咒怨》、《鬼娃回魂》等作品，囊括了从经典到时下热门的动画、游戏、小说、影视剧等等。

USJ当时的CMO黑川浩延后来在采访中说得非常直白：“世界级的娱乐不只是好莱坞电影。日本有动漫、有游戏，有太多内容可以挖掘”。而USJ对“Cool Japan”的定位从一开始就很明确：不是“在园区里放几个IP元素”这么简单，而是“要让粉丝完全进入到作品中”。

这个定位决定了USJ最终呈现出的活动形态——柯南的密室逃脱需要游客拿着iPad在封闭房间里，解开怪盗基德留下的谜题，不认识的玩家之间要进行真正的推理和团队协作；东野圭吾的“假面舞会”沉浸式餐厅要让游客以宴会宾客的身份参与，在被卷入杀人预告后完成推理，全程还能吃上一顿豪华的餐点；而《生化危机》的主题鬼屋，则是一比一复刻了浣熊市的经典场景，让玩家跟着那些在游戏里早已熟悉的角色，一起从精心搭建的逃生路线中逃出去。

甚至不用等到项目真正开始——在任天堂区域的门口，当玩家和STAFF们一起大喊“HERE WE GO”的时候，其实体验就已经开始了。

而回过头来看北环，今年秋天里的每一个联动活动，似乎都在证明同一个问题：IP的核心体验是什么？怎么才能把它变成“只有在这里才能体验到”的快乐？

《第五人格》是把“玩法机制”融入到鬼屋的动线中。要知道非对称对抗的核心不是“吓人”，而是要“破译密码、逃出生天”的游戏逻辑。惊吓空间里则加入了这种特殊的机制：沿途分布着五台密码机，游客需要在随时警惕监管者突袭的高压氛围中一边应对惊吓、一边记住依次出现的数字，最终选出正确的大门密码才算真正逃脱。

这不是传统意义上的“鬼屋”，更接近一个有故事包装的、简单的密室逃脱。当然，其实我并不在意最终的结局是成功逃离还是迷失，因为这一路感受到的惊吓与快乐，就已经足够回本了。 要做出这种沉浸感，服化道是基础。

举例来说，在《第五人格》的惊吓空间里，这一点首先体现在一个很具体的地方——纽扣眼。游戏里所有角色的标志性特征就是那双纽扣缝成的眼睛，但在线下，市面上能买到的道具大多是眼镜形状的遮罩，戴上去一眼就能看出是假的。

我查了一下，北环专门定制了贴合面部轮廓的纽扣眼道具，演员戴上之后，眼睛的位置被黑色纽扣完全覆盖，空洞、无神，但又确实在“盯着”路过的游客。

而在《盗墓笔记》中，除了多条路线的规划以外，北环则有意用光影来“调度”游客的视线——让玩家会跟着声光电的诱导抬头或者低头，注意到那些在黑暗里本来会忽略的角落。有些地方还会用屏幕呈现出一种眩晕的、像被空间吸进去的效果。至于《静默之地》，他们要的就是足够标准的“还原”，很纯粹，要求也自然很高。

同一座园区里，小说IP、游戏IP、电影IP被打造成了三种不同的线下呈现，这或许才是今年“惊彩”环球真正值得关注的变化。他们本质上都是在做着同一种挑战——把IP的故事，尽可能没有折损地，转化成更真实的体验。

当然，北环才五岁，USJ走到“Cool Japan”这一步用了十几年。而且两者的起点本就不同——USJ转向本土IP时，日本这些ACG的IP已经具备了全球影响力，USJ要做的是“把它们用好”；而北环面对的是一个正在快速成熟、但尚未完成全球化验证的中国IP生态，它要做的不只是“用好”，还要参与“验证”本身。

从这个角度说，北环现在走的路，和USJ当年走的路方向一致，但难度更高。

要知道，今年的五个惊吓空间全都是靠双脚走完的“Walking Maze”，但假如明年加入真正的密室逃脱呢？又或者，让现有的游乐设施在特定季节里“改头换面”，用这些限定IP重新编排一场演出？USJ已经用“Cool Japan”证明了，一座乐园完全可以靠本土IP撑起半年的核心产品线——从密室逃脱到沉浸式餐厅，从主题鬼屋到限定演出，IP可以在乐园里以各种形态反复出现。

虽然北环离这个目标还有距离。但今年这几个惊吓空间已经说明了一件事：方向对了，剩下的只是要用时间去继续打磨。

五周年，只是一个新的起点

今年正好是北环的五周年。五年时间，说长不长，说短不短，但足够让一座乐园想清楚自己到底要成为什么。前五年，它解决的是“怎么让游客觉得这是一个值得反复来的地方”；而从今年秋天开始，它似乎在回答下一个问题：“怎么让游客觉得这是一个属于我们自己的地方。”

从《王者荣耀》的花车到《盗墓笔记》的惊吓空间，从好莱坞大道的巡游到夜间的沉浸式体验，五年积累下来的，不只是运营经验，更是一种判断力——知道哪些IP是合适的、哪些体验值得深入挖掘、哪些时刻游客会真正地记住。虽然我觉得这次五个“惊吓空间”在展现形式上仍然没有很大的区别，可我仍然觉得它很好玩，很过瘾，甚至在走出项目之后还想再排上一轮队。

看着太阳从园区正门落下，召唤恶魔的“地下崛起”演出在暮色中开场时，我才这注意到一件事：从8月31日至11月6日，环球大巡游暂停演出。日间最标志性的巡游，让位给了夜间的沉浸式体验。这显然不是一次随意的排期调整——因为整个秋天，夜场才是真正的运营重点。

北京环球影城不再只是那个“白天来玩项目”的乐园了。它在试着培养一种大家逛园区的“新习惯”——秋天到了，就应该晚上来玩。就像大阪人习惯了每年秋天去USJ过一个通宵的“恐怖之夜”，北环想要的，或许就是北京也有这么一天吧。

要知道，秋天的北京本来就短，而“惊彩”环球只到11月1日——两个“限时”叠在一起，错过可就真的要等明年了。