“波点女王”草间弥生逝世，但她的圆点早已布满整个世界

8 月 27 日，草间弥生官方网站发布讣告，草间弥生于 8 月 14 日在东京一家医院逝世，享年 97 岁。

作为 20 世纪下半叶至今最重要的前卫艺术家之一，草间弥生的创作横跨绘画、雕塑、装置和行为艺术等多种媒介，她作品中的标志性元素——圆点、无限网、南瓜和镜屋，即便在普通公众中间也有着极高的认知度，可以说，草间弥生是当代最具全球影响力的艺术家之一。

草间弥生 1929 年 3 月 22 日出生在日本长野县松本市，10 岁左右她开始反复经历幻视和幻听。在她的眼中，世界仿佛蒙上了一层斑点网，紫罗兰会说话，桌布上的红色花纹会蔓延到整个房间，甚至覆盖她的身体。

她用画笔把自己眼中的世界描画下来，那些重复的圆点和无限的网是她眼中宇宙的模样，也是她缓解精神痛苦的方式。

1957 年，草间弥生离开日本前往美国。1959 年，她在纽约的 Brata Gallery 举办了重要的早期个展，《Infinity Nets（无限网）》系列让她在男性主导的纽约前卫艺术圈崭露头角。

20 世纪 60 年代的草间弥生是纽约艺术圈最激进的身影之一，她创作了布满阳具软雕塑的《Accumulation（积累）》系列，在中央公园、MoMA 雕塑花园和布鲁克林大桥组织反战行为表演，她的第一间《Infinity Mirror Room（无限镜屋）》也创作于这一时期。

1966年，未获威尼斯双年展官方邀请的草间弥生以一种游击式的方式在意大利馆前的草坪上铺设了 1500 只镜面球，并以每只 2 美元的价格出售，这件名为《Narcissus Garden（水仙花园）》的作品成为了她早期最具代表性的行为和装置艺术之一。

1973 年，草间弥生回到日本；1977 年，她自愿入住东京一家精神科医院，此后一直在那里生活。她后来在医院附近安排了一间工作室，每天往返创作。

也是在这里，草间弥生等来了迟到的世界性声誉。1993 年，她代表日本参加第 45 届威尼斯双年展，展出装置《Mirror Room (Pumpkin)》，距离她当年在双年展“不请自来”已经过去了 27 年。

更多荣誉和市场认可也随之而来。2003 年她获授法国艺术与文学勋章，2016 年获授日本文化勋章，同年入选《时代》周刊全球百大人物。2017 年，由草间弥生基金会运营的草间弥生美术馆在东京新宿开馆。

2018 年，全球拍卖市场共成交 707 件草间弥生作品，总成交额达到约 1.03 亿美元，这使她成为当年全球拍卖成交额最高的女性艺术家。

2019 年，她于 1959 年创作的《Interminable Net #4（无尽的网#4）》在香港苏富比以 6243.3 万港元成交；2022年，她于 1959 年创作的《Untitled (Nets)》在纽约富艺斯以 1049.6 万美元成交，创下她的个人拍卖纪录。

艺术圈之外的跨界合作则让更多人认识到了这位“波点女王”。2012 年，在时任 Louis Vuitton 女装创意总监 Marc Jacobs 的主导下，草间弥生和 LV 推出了首个联名系列。11 年后，双方再续前缘，除了产品本身，一系列营销活动引发出圈热议。

除了 LV，草间弥生和兰蔻、喜茶、Veuve Clicquot（凯歌香槟）等品牌也都有过合作。

2016 年获颁日本文化勋章时，87 岁的草间弥生曾说：“我感到自己所剩的时日已经不多，但我仍将为自己的艺术战斗到生命最后一刻。我将倾尽所有，以期在我死去后人们仍将对我的艺术保有兴趣。”而她也确实将创作坚持到了生命的尽头。

草间弥生用波点、无限网和镜子，创造了一个不断延伸、不断重复的艺术宇宙。在这个宇宙里，每一个圆点既是独立的个体，又最终消融于无边无际的整体之中。她把一生交给了艺术，如今消融于自己创造的无限之中。而这个世界，也早已布满她的圆点。