那位启发了卡通频道的动画师

欢迎！感谢你的参与。这是动画痴迷通讯，计划如下：

• 1.罗伯特·坎农对早期卡通网络的影响。
• 2.一个来自乌克兰的独立项目。
• 3.动画新闻片段。
• 4.最后一个词。

说到这里，开始吧！

1.发明的运动

90年代的卡通网络节目共享了一个共同的参照点。这不是秘密。

正如根迪·塔塔科夫斯基几年前所说：“UPA对我们来说是一件大事。”你在德克斯特的实验室,飞天小女警以及更多。UPA曾是The Studio to Beat在50年代：其平面、现代的风格席卷了中世纪动画。

这种风格在卡通频道回归。一位高管称其表情为”UPA复兴.”

但UPA的设计仅仅是一这些后期节目借鉴了这一元素。同样关键的是动画——也就是这些东西的制作方式搬家了.其中一位特别的UPA动画师对卡通频道产生了巨大影响。

他叫罗伯特·坎农。虽然他未能亲眼见证UPA复兴项目，但他的创意却随处可见。“我最喜欢的动画师之一，”塔塔科夫斯基称他为。以下是前卡通网络高管琳达·西门斯基的介绍：

...塔尔塔科夫斯基指出，大多数人会联想到德克斯特的与UPA合作艺术指导，但对他来说，时间点最为重要，而在UPA时期的导演罗伯特“博比”坎农影响最大。他指出，坎农为每个角色设计了有趣且有趣的动作和时机，使每个角色都有其独特的动作方式。塔塔科夫斯基指出，他试图对德克斯特和迪迪做出同样的调整，每个角色都有自己风格化的动作。迪迪被塑造成一个喜欢跳舞的女孩;可以看出她是坎农1954年UPA短片的动画继承人芭蕾-奥普，舞者们拥有修长的腿和类似的舞蹈风格。

坎农在动画界留下了巨大的印记。但正如一位历史学家所说，他“鲜为人知，几乎未被调查”。他打破了迪士尼的套路，完善了一种有限动画（他提出了“简化”一词）被全球仿制。

这是一种适合UPA现代设计的新动作。因为工作室的角色是图形，所以他们需要移动图形表现而不是现实中。坎农曾用“动态设计”一词来形容他的作品。

一位联合出版社联合创始人称赞他是“第一个从我们设计的新型角色中自然发展出风格的动画师”。

以下是认识卡农的迪士尼艺术家高本岩雄：

他强调动作的细微差别，完全为运动本身而运动着迷，这种迷恋逐渐扩展到一种抽象的运动形式，而非任何偏向写实的事物，这与迪士尼的弗兰克·托马斯和奥利·约翰斯顿看待他们的作品的方式完全相反。Bobe常说，如果他看到再有一个动画角色放下肩膀，肘部带头准备转弯，他会尖叫。

坎农一直在寻找新鲜动静。他是芭蕾迷，正如同事朱尔斯·恩格尔所说，他会“发明适合背景的动作，就像舞者发明日常生活中不常做的新动作一样。”他将自由表达置于流畅写实之上。

所有物理定律都被打破，以服务于时间安排坎农像编舞一样处理了这段感情。即使他把绘画工作交给别人，他也倾向于提前详细规划动作和时间。

在他的电影中，他能瞬间停止快速动作，将画面定格，姿势切换，只动画角色身体的一部分，将帧数缩短到最低，甚至更多。

你会在德克斯特的实验室从试播集开始。塔塔科夫斯基说：“我寻找[坎农]的动画素材，因为他的动画风格非常吸引我。”没有平滑的真实感德克斯特但这从时机和每个动作中发明的幽默解决方案中抽取了很多幽默感。

塔尔塔科夫斯基并不是唯一公开承认坎农影响的卡通网络艺术家。另一位是UPA复兴剧的Van Partible。约翰尼·布拉沃.

帕特布尔曾提到他对坎农有限动画的感激多佛男孩（1942年），这是一部华纳电影，为UPA后来的作品提供了灵感。他指出反派在台球厅的独白场景中，坎农使用了“一种涂抹技巧，你摆出一个姿势，做三个中间动作。”

帕特布尔继续说：“你必须做出非常有力且干净的姿势，并且能长时间保持。”

帕特布尔最初是在动画专业学习时接触到这种方法的。正如他在博客中写的：

…我必须在几个月内独自制作我的五分钟项目动画，同时还要完成其他学业。我的动画教授丹·麦克劳克林建议我去看多佛男孩并对中间画面进行定格，以研究Bobo Cannon对模糊动画的运用。…我完全被吸引住了。我看到只有三个中间空间的东西在移动。“我可以做到！”我心想。看动画时，我知道我只需要移动角色的形状，把人群从一个姿势拉伸到另一个姿势。

帕特布尔早期尝试的录像保存下来（观看).他和他的团队在约翰尼·布拉沃试播集和系列剧。这成了约翰尼的标志：他通过模糊的姿势和紧致姿势快速切换而移动。

“我认为这可能与节目的销售有很大关系，”帕特布尔写道。“它通过创造一个基于角色动画方式的角色特质，使其在众多项目中脱颖而出。”

罗伯特·坎农是一位害羞、温和且缺乏自信的艺术家。人们形容他是“温柔可爱的男人”，拥有“安静而富有灵魂”的眼睛，讨厌冲突，难以用言语表达自己的感受。

朱尔斯·恩格尔回忆起记者们前来采访坎农，但他消失了。“我走到外面......我望向这条街......“还有博博，他在跑，他在逃跑，”恩格尔说。

关于坎农的详细采访资料并不广泛，且几乎没有进行过。他抗拒名声;而另一些人，比如查克·琼斯，则乐于填补了这一空白。即便如此，正是坎农（在UPA及更早之前）的工作真的改变了动画的移动方式。

恩格尔再次说：

UPA的伟大动画师，我也认为他是业内最伟大的，是罗伯特·坎农。...真正让这个动作表演起来的，是他加了那种精致。因为没有什么比这更极简了。你看劳伦斯·奥利维尔在舞台上表演，简直是魔幻般的感觉。动作极为简约。这正是波波·坎农在电影中能够做到的。

同样的运动也进入了德克斯特的实验室以及约翰尼·布拉沃.卡通网络后续项目如飞天小女警以及武士杰克她也跟着做了。

这些演出受当时环境的影响。塔塔科夫斯基说，UPA的电影“在我们上学时是普通的灵感来源”。这在他们的复古设计风格中显而易见。但设计，再次强调，这只是UPA复兴时代的一部分。

没有坎农的榜样，以及他开创的那种精彩、抽象、中世纪极简主义的动态表现，这些演出都无法成功。

2.动画新闻

2.1:独立动画师的故事书避风港

互联网上充斥着大多数人从未见过的动画。对于每个猴子扳手，YouTube系列刚接的Netflix有成千上万个高强度项目，最大的粉丝是他们自己的创作者。

对于网上用名Surzik25的Anastasia Kazhuk来说，名气并不是重点。她在14岁时开始了她所称的“我整个有意识生命的项目”。大约七年后，这里依然是她的避风港。

“这个项目......这一切都值得。”她去年说.“即使只有我们知道，这也不会变得毫无价值。”

Kazhuk打造的是一个互动故事网站，充满了她的动画和文字。这种形式在年轻艺术家中日益兴起;Kazhuk那种故障感十足、极致主义的视觉风格也与那个场景息息相关。

她的作品名为不同的光线这是我们遇到过的最有野心的报道网站（可以去看看给你).

“我称它为'视频书'，因为它介于动画电影、漫画书、视觉小说、插画网站，甚至还有一点温馨的小游戏之间，”她通过电子邮件告诉我们。

卡珠制作了这张专辑，因为她自学了广泛的技能——包括她一直梦想的动画。

该项目的起点是卡祖克在乌克兰的生活，那里至今仍是她的家。她解释道：

我14岁的时候，我家正从城市公寓搬到一个偏远的小屋。我们很长时间都无法合法化这座新建的小屋，制作所有必要的文件非常耗时。没有文件，无法获得接入电力的许可。因此，在我们搬到那里的整个过程中，眼睛都得适应持续的夜色，节省手机电量，以及手电筒的光。有一天，我和哥哥突然觉得建造一个手电筒和木炉能像人一样走路和说话的世界是个很酷的主意。我希望自己是个能让它们活起来的动画师。那时我只有一台便宜的小平板和Pics Art Animator应用，但这已经足够了。我们想做一部关于他们的动画系列。一个可爱又傻气的小家伙。我们以为两天。只是个有趣的小实验。没人预料到它会走多远。那些手电筒——我开始称它们为二极管——逐渐发展成了一个完整的世界。他们讲故事，推动我学习动画，然后......即使在2022年经历了一次严重的创作枯竭时，它依然陪伴着我。

那一年，卡朱克高中毕业，恰好与俄罗斯入侵她的国家重合。她无法鼓起勇气离开家去追求事业（甚至，暂时无法继续）不同的光线）战争还在进行。

“在如此动荡的时刻，任何一天都可能让你失去大地，你不想去想成功或声望，”她告诉我们。“你只想把毯子拉过头，发现自己身处你那微小想象世界的某个遥远的地方。”

她曾考虑过参军。“然而，我意识到我不能让一切保持原样。无论是我的家人还是我的二极管，在我离开期间，绝对没有人会为他们担心，“她写道。

最终，卡珠又回到了她的主意。她写下并绘制了她的二极管故事，并将碎片拼凑成一份文档，就像一本插图小说。然后她又想，“等等——我是动画师吗？如果我不只是放静态图片，而是放一些小循环的GIF呢？”这引出了下一步，再下一步，最终来到网站的“装饰如日记般的世界”。

为了自学动画，卡珠使用动画师生存包.“在那里我学习了动作如何形成的理论，以及哪些原理让漫画如此生动！正是因为这本书，我才开始像真正的动画师一样思考，“她说道。YouTuber的指南法比奥·乔弗雷以及ZeBird脑帮她拿起了Toon Boom Harmony。为了编写网站代码，她部分通过视频教程学习了HTML和CSS超级简单开发.

卡珠直到第一版不同的光线去年上线了。最近，她将网站翻译成英文，并（今年七月）添加了声音和音乐。但即使到了现在，只有少数人知道她毕生奉献给的避风港和热情项目。

在她创造的世界里，她的二极管生活在深渊的边界：“一个永远在你身后，但你已经与它那安静诡异的存在达成了共识。”卡朱克将其比作死亡。

通过她的故事片段讲述，她希望“在人们心中播下希望的火花”，并“展示每个生命——无论是在我们的世界还是二极管世界中——都不会被抛弃自生自灭。”

随着战争在她的国家持续，卡珠仍在扩张不同的光线.她写道：

有时候，我前一天备份了当前场景，凌晨四点却被空袭警报声或刺耳爆炸声吵醒。虽然听起来奇怪，但在这样的时刻，我们每个人更容易担心的是自己，而不是自己，而是我们关心的物品。对我来说，这当然是我所有工作的电脑。…我有一种奇怪而固执的信念，只要我活着，我就会担心我所有的工作是否还在我身边。

你可以看看英文版不同的光线就在这里.

2.2:新闻片段

• UFO（无情花卉获取者）是一个催眠的新循环，由澳大利亚是费利克斯·科尔格雷夫。非常值得一看。
• 该美国动画师乔妮·佩珀斯正在首播她的系列孤儿院现场笔记8月20日。预览了第一集，它幽默且充满了由全国顶尖动画师之一打造的创意动画。千万别错过在YouTube上当它掉落时。
• 尽管评价差且毫无营销，一部独立电影牛来票房飙升在中国.据报道，它已经赚了超过150万美元毛彦，并且仍在上升。报纸 已经查过了它是如何登上影院的。
• 马耳他的政府投资5万欧元改编成一部基于高登兹·比洛卡（Gawdenz Bilocca）的本地动画系列，该角色在该国颇受欢迎。该剧以马耳他语编写。
• 鲁多工作室澳大利亚 发布了预告片对于其蓝眼睛特色。
• 一篇英文文章来自水母 分析成功关于不安，现在最大的热门俄语成人动画。“虽然很奇幻，”作者辩称，内波科伊比社交媒体动态更准确地传达了许多观众的当前状态。”
• 还有俄罗斯尤里·诺斯坦提到了他的目标他去世后将自己的财产捐赠给吉卜力博物馆。
• 该英国以及美国通讯回复框我们最喜欢的之一，庆祝了它的一周年纪念.
• 最后：我们深入探讨故事不来梅城音乐家这是一部著名且（曾一度）颇具争议的苏联漫画。

3.最后一句话

本期漫画到此结束！最后，分享我们两人的几句个人评论：

朱尔斯：最近，我一直在图书馆和本地小组一起做丙烯艺术硕士研究。我们一起粉刷尖叫最近，讨论了芒奇创作灵感的原因（他在观看日落时“感受到一声无尽的尖叫穿过大自然”）。

当我临摹他的笔触时，突然意识到有一股颤动的线条从云层穿过群山，流入河流，最终包围着那个尖叫的身影，而那身影呈现出同样的弯曲形状。

尖叫的人物是画作中“人类一侧”中唯一与自然共鸣的元素——其余部分，如桥梁和其他人体，都是直线。我不明白为什么我从没意识到这幅画的结构是用来表现标题中的尖叫声是从大自然传入人物的！

发现艺术背后的思想和意图（就像我为这期通讯所做的那样！）总是令人愉悦。

John： 我们最近收到了推特生日的通知。疫情前一年的8月14日，我在那里注册了一个账号，发布我喜欢的动画作品。名字是：“动画痴迷”，因为“动画痴迷”被用了。

第一篇帖子：几张静态照片齐玛蓝，这部美丽的罗伯特·瓦利电影。这首歌获得了一些点赞，这让我措手不及。于是，我们和朱尔斯联手，发布了更多内容。

我的剪辑工作不久前就没什么进展了;我自己也投入了那个账号，只是想看看。七年前那个艰难夏天的决定，促成了我非常幸运拥有的这份职业。

生日通知是个很好的提醒。一如既往，感谢大家的阅读。

下次见！

塔塔科夫斯基的话源自2024屏幕吐槽采访，在全文中多次被引用。“UPA复兴”是弗雷德·塞伯特使用的标签就是这样广告周刊文章.

来自《搞笑电影：好莱坞工作室时代的动画与喜剧》.

书中出现了这段“简化”引文当马古飞翔时而这位历史学家是贾纳尔贝托·本达齐动画：世界史 （第二卷）

引用自马古先生讽刺作品的发展（坎农称杰拉尔德的动画为“动态设计”）以及鼠与魔法.

来自高本岩夫：我的千人人生.

参见恩格尔的文章动画：艺术与工业，被使用了几次。比尔·斯科特谈到了坎农对芭蕾的热爱——找到它街道漫画研究.

比尔·斯科特使用了编舞语言给你以及给你.坎农对团队时间的预先规划在以下文中有所讨论卡通现代以及鼠与魔法.后者引用了比尔·赫茨的话杰拉尔德·麦克博因-博因:

…动作场面在动画制作前就已经被编排，音乐也为该动作谱写好。他们录了这首歌，并配合那段音乐制作动画。Bobe在动作时机掌握得非常出色。

Partible的引言和本节细节来自他的博客以及动画杂志（1997年8月）。

“甜美软弱的男人”这句话是林·默里在音乐家：好莱坞日记而坎农“安静而富有灵魂”的眼睛则被他的门徒约翰·大卫·威尔逊提及。动画：世界史（第二卷）恩格尔的这句话来自故事之网.关于他的其他细节也见于上述资料，会说话的动物和其他人.

恩格尔在故事之网面试。

参见恩格尔的访谈为UCLA口述历史项目。