虚拟主播：日本现象如何走向全球

VTubing是一项在线活动，表演者利用动画模特在屏幕上展现自己。像Live2D Cubism这样的软件允许动画化身回应幕后演员的真实动作。

曾经看似小众的网络娱乐形式，如今在日本表现出乎意料地丰厚。根据VTuber代理商2023年的销售收入，日本VTuber市场达到800亿日元，较上一年增长了153.8%。

由于VTubing最初在日本起飞，日本VTuber公司依然主导行业也就不足为奇了。不过，VTubing正越来越多地吸引来自世界各地的新参与者，尤其是来自美国的.

为了深入了解全球虚拟用户（VTuber）的发展，我采访了多位行业专业人士：一位前hololive员工、一位为多家英语（EN）VTuber团队工作的艺术家，以及几位多语言VTuber。

简而言之：什么是虚拟替补，人们为什么这么做？

“我想改变人们对VTuber的看法，”他说樱羽路是我采访过的VTuber之一。

樱羽，并列阿美琴·阿什以及纲野虎于2025年12月以“Omen”的名义首次亮相，是VTuber代理公司最新一代的艺人星氨酸.

“尽管VTubing最终已经变得如此庞大，”樱羽继续说道，“从整体来看，它仍然被视为一个小众市场。有些人看到动漫头像后，就不会认真对待......他们认为我们躲在头像背后，但我认为这和露面一样，是作为内容创作者和表达自我的有效方式。”

“大家的假设，”樱羽说，“人们选择成为VTuber是为了弥补自己没有的东西，但事实并非如此。”

我认识很多VTuber，他们现实中非常漂亮，我觉得如果他们露面会更受欢迎。这只是个选择，对吧？你会更愿意让这个角色代表你，无论是为了隐私......还是作为角色表演。

塑造角色的吸引力

角色通常有与表演者分开的名字、背景故事和个性。VTuber可能会在其职业生涯中为经纪公司或自己创作和扮演多个角色。如果VTuber受雇于大型企业代理机构，代理机构通常拥有该角色及其相关的知识产权。

创造并扮演一个角色是樱羽的Astraline成员阿美琴在VTubing中的最大吸引力。

“当我拥有服装、化妆、面具和假发时，扮演角色会更容易，可以说......我可以做一个面部摄像头主播，同时还能扮演一个角色。但VTubing以及你能改变外貌、从动画中变成角色的程度，这让我尤其感兴趣，因为我最终还是个配音演员。”

我喜欢扮演2D角色时所拥有的自由表达。你可以表现得更加古怪、富有表现力，也更加怪异。

他们做什么？

很难概括VTuber用他们的数字头像做什么，因为总有有趣的细分市场和例外。不过，典型的VTuber以三项活动闻名：角色直播、制作视频以及在“现场”演唱会上表演。

在保持角色的同时，许多VTuber会举办长时间直播，有时一次超过八小时，直接与粉丝互动。他们通常一边与观众聊天一边玩电子游戏，也可能观看电视节目，分享背景故事或背景故事，并与其他VTuber合作。

VTuber还会为频道制作视频，演唱翻唱或原创歌曲并表演短剧，通常与其他VTuber合作。直播与视频创作的比例各异：有些VTuber更注重直播，有些则注重内容。

尤其是在日本，知名的VTuber——主要是隶属于两大经纪公司的，霍洛莱夫以及二三三——使用3D动作捕捉技术来保持现场音乐会以及其他“线下”活动。

活动参与人数可能相当高：在为期两天的HOLOLIVE SUPER EXPO 2025，他们估计约有35,000人参加。

虽然樱羽和阿美琴会说日语，但她们并非日本人。然而，她们的VTuber伙伴纲浓虎是日本人，从小观察职业VTuber的活动。

“我更像是个观众，”她说，“看hololive时觉得他们很可爱，还为他们加油，而不是想亲自做......我从学生时代起，可能就钦佩那些上传歌曲并在YouTube上活跃的人，已经有十年了。但你知道，这花费很多钱。”

然后Merryweather（Astraline的创始人）问了我，我想，如果我开始这项活动，也许我能实现十年前想做的事情......人生只有一次，我认为这个机会一定是命运或命运。

日本的VTubing（虚拟表演）

正如津野所说，VTubing在日本已经很成熟，这并不奇怪，因为最初的VTuber都是日本人。

有趣的是，第一台VTuber是日语，但表演用英语。朋友大和这位居住在伦敦的日本本地人，于2011年在YouTube上首次发布了她的动画vlog。

目前她的频道拥有约14万名订阅者。

不过，第一个走红的VTuber——用“视频YouTuber”这个说法——是绊AI，该角色于2016年在YouTube首播。这一次，Kizuna不再是单一人物的作品，而是由数字制作公司Activ8创造的形象。

Kizuna AI的头像是2D且深受动漫影响，这与现在大多数VTubers一样。

从那时起，虚拟监护行业呈指数级增长。到2024年底，情况大致是日本6万个VTuber账户.

“我觉得[数字]确实上升了，”樱羽告诉我，“但因为竞争太激烈，他们没人看到。”

除非你加入企业，或者运气好爆红，否则几乎不可能脱颖而出。但那就像中了头奖。

“身体”VTuber

樱羽所说的“企业”指的是主要的VTuber代理机构，其中两家在日本行业中占据主导地位。

2017年，日本Cover Corp推出了VTuber代理机构hololive，现已在80塔兰特在日本、印度尼西亚和英语国家。ANYCOLOR Inc. 也在大约同一时期创办了 NIJISANJI，并雇佣了超过200位才艺总计。

仅这两家公司就有占全球VTuber收入的40-45%2025年。

为了更好地了解大型机构的运作方式，我采访了“Yuki”，一位前hololive员工，她同意匿名分享自己的经历。

自上而下的管理风格

正如人们所料，大型VTuber经纪公司和日本其他经纪公司一样以盈利为导向。Yuki说：“他们对艺人的态度是”做好你的工作，然后继续做。

”

这一信息在日本VTuber中比海外用户更受欢迎。事实上，据Yuki说，许多本地人才都欢迎这一方向。

日本的Vtuber更了解源自偶像文化的Vtuber文化。你是被雇来做一份工作。这份工作大多数时候非常有创意、充满激情且有趣，但你必须听从命令。

然而，“90%的时间，这种做法与海外VTuber并不兼容。”

为了促进国际扩展，hololive组建了两个讲其他语言的团体，hololive 英语以及hololive 印度尼西亚.而NIJISANJI则有NIJISANJI EN（英语）和VirtuaReal（中文）VTuber 团体.NIJISANJI还有印尼和印度的团体但他们在2023年关闭了.

据Yuki说，许多海外VTuber对自己的角色和观众有个人投入。他们希望获得更多创意意见，但“说服四层日本经理做点什么感觉并不够有创意。”

当然，在大型“企业”机构工作也有显著好处。VTuber 具体获得多少佣金尚不清楚，但2024年顶级 hololive 人才二手Pekora,港水， 和后州海洋 估算仅YouTube超级聊天和广告收入就带来了数百万美元。

Yuki指出，大型代理机构也意味着技术更先进。例如，hololive拥有自己的定制Live2D项目，其母公司COVER Corporation也打造了最大的项目3D动作捕捉工作室这正是让hololive VTuber能够在音乐会中“现场表演”的原因。

做大生意

作为“企业”的另一个优势是更有可能看到自己的名字被灯光照亮。NIJISANJI、hololive及其VTuber已成为日本娱乐和商业领域的常客。

“你在麦当劳的广告上看到VTuber，”Yuki说。

让我印象深刻的是VTuber在公司商品中出现的频率之高......你可以去任何便利店买带有VTuber的周边商品。

由于VTuber被广泛接受，这种合作是双向的。“在日本，”Yuki说，“你可以联系品牌说'我们想直播你的游戏'，他们会说'好啊，挺好'的。”据Yuki的经验，海外游戏公司对此的配合度较低，部分原因是他们不熟悉这些在日本家喻户晓的公司。

日本企业能够轻易接受VTuber的原因之一是日本已有的粉丝文化。“[VTubers]是偶像和动漫文化的延伸，”Yuki说。

可能对合作公司来说，他们只是觉得，'哦，这是个IP。'他们不在乎是VTuber、动漫还是漫画。

小型代理机构与独立电影

日本也有较小的代理机构，尽管它们声称的市场份额相应较小。矢野研究进行了一项有趣的工作2022年调查他们询问了894名VTuber粉丝是否认得不同VTuber公司的名字。

NIJISANJI和hololive最为知名，分别为89.6%和86.9%。其他突破50%的作品包括：原版Kizuna AI为58.4%;VSPO！，专注于电竞，占54%;以及青桐高中该项目突出音乐人才的比例为51.3%。

虽然樱叶将在日本的独立游戏成功比作“中了头奖”，但一些日本独立虚拟起跑者确实做到了这一点。

两个著名的日本独立VTuber的好例子是蓬波子和花生君，两位现实生活中的兄妹，以“Pokopea”的名义一起表演。他们自2018年以来一直在制作视频，虽然他们的YouTube频道都未突破一百万订阅，但他们与JR西日本等大型公司有过合作NTT Docomo以及两者的VTuber霍洛莱夫以及二三三.

当我问Yuki关于日本独立VTuber的情况时，他认为虽然被“企业”VTuber压制，但如果独立玩家能够获得那种密集的粉丝支持，押胜（推し活），他们或许还能谋生。

在日本，拥有一小群小众会给你钱，而在西方，他们可能根本不会给你钱。

押胜及其重要性

2016年——正值Kizuna AI起飞的同时——出现了推活（推し活）这个词。

押（推し）指的是你最喜欢的明星、偶像、角色或组合，而押胜可以大致翻译为“为偶像而活动”。该词于2018年成为热门话题标签，并于2021年被评为“日本年度词汇”。

虽然推算是相对较新的现象，但押胜并不限于更年轻的群体：a2024年调查透露46%的50多岁女性支持Oshi。

这种支持并不总是经济上的。写同人小说、在社交媒体上推广推销、参加演唱会等多样化的活动也被视为押胜。

然而，球迷支出却非常重要。一项调查建议粉丝每年平均花在推司上的花费大约是25万日元。

VTuber也可以是推津，oshikatsu可以解释为什么，在2023年产生的800亿日元VTuber中，56%或445亿日元这些都来自周边销售。Yuki证实：“有一种买周边只是为了支持的文化。”

在日本以外地区进行VTub

虽然约35%的VTuber仍来自日本，但来自英语国家的VTuber人数正在上升。估计有19%的VTuber来自美国;如果再加上来自其他主要讲英语国家的VTuber，这一比例上升至近27%.

当然，一些顶尖的英语人才实际上受雇于hololive和NIJISANJI，正如前文所述，这些平台还聘请了海外VTuber以扩大其全球影响力。关于前十名和VTuber2026年第一季度（以观看时长计算），其中四部与日本代理机构有关联。

其余六家为独立机构，一家隶属于加拿大的日英合作机构Phase-Connect。

文化差异

日语（日语）和英语（英语）之间的一些区别很直接。VTubing（虚拟播放）很直接。YouTube Live总体上是观看量最高的VTuber平台，但这很大程度上是因为它在日本VTuber中的受欢迎程度.讲英语的VTuber更可能在Twitch上直播，中文用户则更可能在bilibili上直播。

其他差异则更为微妙和风格化。“确实有区别，”Amikoto确认道。“我觉得这很难解释......当然，日本的偶像文化比海外更硬核。”

很多海外VTuber会公开谈论他们的丈夫、妻子、男朋友、女朋友，但在日本，大多数VTuber会用生命隐藏这些，因为一旦被发现，他们的职业生涯可能会结束。

樱羽补充道：“在英语方面，VTubing更像是普通的主播和内容创作者选择成为VTuber。他们制作的内容类型和品牌塑造方式，就像普通的主播或内容创作者一样，只是露面而已。”

因为很多最大的[英语]创作者其实和普通创作者没什么两样，所以这并不是一个公式。大家都各自做自己的事。

一个独立主导的行业

截至2026年第一季度，独立创作者声称拥有占VTuber总观众的50%.

最显著的对比之一是，日本以外的VTubing主要是独立市场，而非大型经纪公司主导的市场。正如Sakuraha所指出的，“很难区分风格的差异是因为英文和日文，还是因为企业和独立。”

大型VTuber代理机构拥有在日本以外尝试过，但迄今成效不佳。美国代理机构VShojo2024年第三季度VTuber流媒体观众的5.7%使其才华成为继hololive和NIJISANJI之后观看次数最多的企业VTuber。

但到了2025年7月，VShojo陷入了丑闻。铁鼠，一位拥有超过两百万Twitch订阅者的顶级选手，指控VShojo扣留资金：这是她自己未透露的金额，以及她为免疫缺陷基金会筹集的超过50万美元。

铁鼠宣布资金失踪，以及她与机构的决裂，引发了近二十位其他艺人的离队他们中许多人还提到了未付款。几乎没有人留在公司，几天内，机构被关闭。

一些较小的经纪公司正试图弥合“企业”与独立公司之间的差距，同时也在日本和EN市场中寻找联系。雇佣角音、Amikoto和樱羽的公司Astraline，技术上是一家总部位于日本的VTuber代理机构。

然而，它由梅里韦瑟一位以英语表演的丹麦VTuber。

此前，Astraline几乎完全聚焦于其他讲英语的选手，背景故事基于北欧传说。这一代新成员采用了日本风格的设计和日语表演，明显试图打破日语与英语的差异。

这能赚钱吗？

据Yuki介绍，日文和英文VTuber的另一个区别是押胜仍是日本的现象。

海外的粉丝愿意投入时间，甚至付出努力......但他们不愿意花钱，也不愿意花钱买塑料商品。

一些最大的独立艺术家创造了丰厚的收入，尽管具体金额难以量化。一项研究发现2023年VTuber的平均月直播收入为2667美元。但中位收入仅为每月127美元，表明顶尖人才抢走了大部分奖金。

另一种了解收入潜力的方法是通过慈善渠道来宣传收入金额。2025年3月，Nimi噩梦做了一场八小时的慈善直播该项目筹得超过36万美元，创下单一慈善渠道筹集资金的新纪录。

然而，作为没有经纪公司支持的独立制作人，这些VTuber还要承担初始投资与持续开支.这些服务不仅包括模特本身，还包括市场营销、软件订阅、内容创作、硬件升级、周边商品和原创艺术作品。

一个基础的初学者设置可能要几千美元，而完全专业的配置则轻松达到一万美元甚至更高。

津野指出，这与人们对独立VTuber的一个常见假设相矛盾，即他们失业且住在家里，因此有很多空闲时间。“真正失业的人可能做不到，因为他们没钱，”她说。

“所以我认为这和人们想象的相反，他们做这行是因为没有其他才能，或者因为失业了。”

我觉得他们很多人其实都在努力工作，或者在日常生活和工作中取得平衡。

EN VTuber的制作过程

为了深入了解EN VTuber圈子，我采访了他们幽灵熊猫女孩是一位插画师和动画师，曾与多位成功的英语VTuber合作，包括吞日者维克索莉亚,苏托,怨恨,马马瓦莱,巨齿鲨， 和特里基维.

“我刚开始和VTuber合作时真的很震惊，”Spooky说，“因为在我开始接到他们的工作、听到所有相关的工作之前，我完全不在VTuber圈子里。这真的超级令人兴奋。但也真的很让人害怕。我真不知道他们是怎么做到的。”

团队合作让梦想成真

“不仅仅是个有才华的VTuber，也是一个模特，”Spooky详细解释道。“是设计模型的人，然后是谁让模型准备好绑定，谁装模特，谁做了屏幕覆盖，谁做了音乐——很多VTuber都有自己的音乐。”

有一个团队支持一个VTuber，成功让它变得巨大、轰动，以及我们在直播中看到的有趣角色。我认为很多VTuber，尤其是西方，非常尊重和欣赏[艺术家]，因为没有这个团队，他们根本不会存在。

“VTuber自己才是找到你的人，”Spooky说。“有时是他们的经理，但更多时候是VTuber。”

[他们说]'我喜欢这个艺术家。这个艺术家很合拍。你知道吗？我会把所有工作都交给你，我爱你。'他们非常热情，你会被收养。我属于几个'VTuber家庭'。”

满足VTuber标准设计需求可能需要十几个不同的创意团队，但每个人都会因他们的努力获得认可。“每当[VTubers]首次亮相且活动规模大时，他们会有一个感谢环节，逐一播放幻灯片，感谢每位参与制作的人。因为参与的人太多，制作过程非常漫长，但他们会抽时间向粉丝们展示到底是谁做了什么。”

不允许使用AI。

独立VTuber与创意团队之间紧密的关系，或许正是生成式AI被VTuber及其粉丝强烈反对的原因。

“据我所知，我合作的艺人中没有一个用过生成式人工智能！”Spooky说。“在VTubing圈子里，这绝对是个大忌，因为他们的许多素材、模型、周边和美术都是由他们信任的人类艺术家创作的。

基本上，使用人工智能可能被视为对艺术家的不尊重，而艺术家正是他们最初帮助建立虚拟创作行业的，同时也被视为懒惰或缺乏创造力和灵感。

寻找属于自己的声音

工作时间可能很混乱——比如Spooky有时只有几天或一周的时间来交付动画视频——但至少只有一层“管理”需要满足。

“我认为[艺人]拥有完全的控制权，”她说，“他们没有被左右去做事，这让项目更具灵活性和临时决策，能够真正让项目闪耀。你根本不必等待制作流程......这也是成功的一部分，也是它快速成长的原因。”

她指出，讲英语的独立VTuber开始采用更独特的风格，以区别于日本同行。“我合作的VTuber是西方VTubing亚文化的产物，他们不怕讲大胆笑话，也敢调情，表现得更混乱。”

我合作的那些人有点反主流文化，因为他们并不打算成为动漫。他们只是用动漫头像做一些非常混乱、搞笑的表演者，这种不协调感很合适。

市场是否已经过度饱和？

虽然Spooky自己也能通过为这些独立VTuber做自由职业者赚钱，但她提醒新VTuber一开始不要指望赚很多钱。“现在互联网市场已经过度饱和，需要付出大量努力才能被注意到。

“但这是我少数相信坚持最终会让你闪耀的空间之一......我非常喜欢VTuber空间的一点是，很多大型VTuber可能会找到你——因为他们会积极关注其他VTuber——并主动提出合作。所以从这个意义上说，这是一个非常友好、欢迎你的空间。”

你永远不知道谁会成名，因为你永远不知道谁会被注意到。

VTubing的未来

在我采访的所有人中，没有人对VTubing的未来整体表示怀疑。大多数人认为VTubing不仅会继续扩展到新国家，还会进入其他行业和娱乐模式。

“也许他们会出现在电视上什么的，”纲野说。“也许他们会开始出现在综艺节目里，和喜剧演员，或者偶像一起。”

雪对此表示赞同。“[VTubing]将在日本变得更加主流。它会在电视上播出。”

总体来说，雪非常谨慎乐观。“它还没到巅峰期，市场已经成熟，但同时某些领域仍在成长。”

对于大型公司来说，我认为他们会继续成长，扩展到动漫、电子游戏和漫画领域。它们会像初音未来一样成为流行文化的一部分。

他们不仅仅指日本流行文化：“我看到它正在西方被更多推广融入。”

樱叶相信，技术进步可能会带来新的可能性。“当你只是一个2D虚拟移动爱好者时，你能做的事情非常有限。所以为了拓展你能创作的内容类型以跟上市场，我觉得越来越多的人会尝试做3D内容，尤其是现在有更多不同类型的3D追踪选择。”

而Spooky则认为，即使是独立的2D虚拟驾驶者，也可以轻松实现创意飞跃，成为自己的跨媒体知识产权。

所以这个角色不仅出现在Twitch或网络漫画里，还出现在YouTube上。它在TikTok上。它有一张音乐专辑可以买到。它出现在一个电子游戏里。它有一款手机游戏......如果你知道自己在做什么，可以走很多不同的方向。